ПУТЬ САНТЬЯГО В ИСПАНИИ. ПО СЛЕДАМ ПАУЛО КОЭЛЬО

Хотелось ли вам хоть раз в жизни стать по-настоящему свободным, бродя с рюкзаком по дорогам, городам, поселкам, рассматривая прекрасные виды, знакомясь с разными людьми, день изо дня совершая Великое Странствие – в глубины своей души?..

Нет, это не утопия. Так живут миллионы пилигримов. Их маршруты пролегают через весь мир: от Индии до Иерусалима, от Испании до Рима. Странники оставляют за спиной заботы циничного мира, возвращая себя к настоящим ценностям – природе, общению, состраданию, искусству простой жизни с незатейливым багажом.

В последние годы самый любимый и востребованный паломниками маршрут – Путь Святого Иакова (исп. El Camino de Santiago) – знаменитая паломническая дорога к могиле апостола Иакова в испанском городе Сантьяго-де-Компостела, главная часть которой пролегает в Северной Испании. В 1989 году паломничество по этому пути в 764 км совершил всемирно известный бразильский писатель Пауло Коэльо. Путешествие вдохновило его на написание бестселлера «Дневник мага (Паломничество)», а в память о своем великом странствии он дал герою самой знаменитой своей книги «Алхимик» имя Сантьяго… После опубликования романа Пауло Коэльо «Дневник мага» количество паломников многократно увеличилось, и писатель получил премию от правительства Испании.

ИСТОРИЯ МАРШРУТА

Цель паломников – кафедральный собор в городе Сантьяго-де-Компостела, который является третьей по значению святыней католицизма, уступая лишь Иерусалиму и Риму. Причина такого почитания, которая дала городу прозвище «христианской Мекки» – величайшая реликвия Испании, мощи апостола Иакова, небесного покровителя страны.

Согласно преданию, после мученической кончины апостола в 44 году на Святой земле, его останки были положены в лодку и пущены по волнам Средиземного моря. Чудесным образом эта лодка приплыла в Испанию, где святой проповедовал ранее, и была выброшена на берег в устье реки Улья (там, где появится позже город). В 813 году, как гласит церковное предание, живший в этой местности монах-отшельник Пелайо, следуя за некоей путеводной звездой, обнаружил этот ковчег, с мощами, которые оставались нетленными. В 896-99 годах король Альфонс III издал указ, и на месте находки над мощами была построена небольшая церковь. Само место было названо Компостела (лат. Campus Stellae, «Место, обозначенное звездой»). Святой Иаков, чудесно являвшийся во время битв с маврами – Сантьяго Матаморос, стал покровителем Испании и Реконкисты. Как апостол, предпринявший во время своего служения далекое путешествие из Святой земли в Испанию, он стал считаться покровителем паломников.

НЕ ОДИННАДЦАТЬ МИНУТ, А ЦЕЛЫЙ МЕСЯЦ

Упоминание пути Сантьяго красной лентой проходит через все творчество Пауло Коэльо. Именно на эту дорогу, сдерживая непонятные ей порывы души, смотрела проститутка Мария – героиня книги «Одиннадцать минут». Через один из этапов этого пути лежало странствие главного героя Сантьяго в «Алхимике». Писатель неоднократно упоминает о маршруте Святого Иакова и в других своих книгах и мемуарах.

Многие паломники верят, что есть в этой дороге что-то магическое, непостижимое, недаром она повторяет траекторию Млечного пути. Город Сантьяго-де-Компостела, в котором находится захоронение Иакова, считается одним из самых энергетически заряженных мест планеты. Но вот только, чтобы добраться до него потребуется не каких-нибудь одиннадцать минут (как в книге Коэльо), а целый месяц. Это не пугает туристов, которые вот уже почти две тысячи лет приезжают в Испанию прикоснуться к национальной святыне. По дороге королей, художников и героев.

Коэльо, как и большинство пилигримов, начал свой путь к могиле апостола у южной границы Франции (перевал Ронсеваль в Пиренеях). Здесь в придорожных пристанищах паломникам выдаются «путевые листы», по которым можно получить бесплатное место ночевки в приютах пилигримов по всему маршруту странствия. Главный отрезок пути, который желательно преодолеть пешком, проходит через северные провинции Испании, от города Памплона до Сантьяго-де-Компостелы.

Для самых ленивых: совершившим паломничество считается тот, кто прошел пешком последние 200 метров до могилы апостола. Поэтому путешествие можно начать и в провинции Галисия, где расположен Сантьяго-де-Компостела. Но это, конечно, не оставит в душе такого неизгладимого впечатления, как пройденный от начала и до конца путь королей и героев. В свое время паломничество по дороге Иакова совершали монархи Англии (Эдуард I) и Иерусалима (Жан-де-Бриенн), легендарный испанский завоеватель Эль Сид, Папа Римский Иоанн Павел II, святой Франциск Ассизский, фламандский художник Ян Ван Эйк.

Тот, кто проходил полный путь от Франции до храма Сантьяго-де-Компостела, получал от церкви отпущение грехов. После XVI века из-за эпидемии чумы и политической нестабильности количество пилигримов можно было пересчитать по пальцам. С тех пор путь Сантьяго был почти забыт, но Пауло Коэльо дал ему новое рождение своими книгами, за что даже получил премию «Золотая медаль Галиции» от испанского правительства.

ОТПУЩЕНИЕ ГРЕХОВ ЧЕРЕЗ МЛЕЧНЫЙ ПУТЬ

По окончании паломничества в Центре пилигримов у храма Сантьяго можно получить сертификат на латыни о прохождении пути Святого Иакова. Хорошо бы припасть к мощам апостола (некоторые загадывают здесь желания, которые, как говорят, сбываются) и выстоять мессу в церкви – одном из самых прекрасных храмов Европы. 
А сам город Сантьяго-де-Компостела сочетает в себе романтизм и загадочность. Он поражает воображение естественностью и уютом. Природа здесь прекрасна и живописна, а быт жителей окутан легендами, одна из которых гласит, что двери в храм Сантьяго в Пасхальную ночь открываются сами или, что дух апостола спас повешенного убийцами юношу, поддержав его тело.

Паломничество по Дороге Сантьяго несет в себе намного более глубокий смысл, чем обычное пешее путешествие. Это странствие по страницам истории Европы, погружение в ее культуру, возвращение в простую искреннюю жизнь с ее давно забытыми ценностями, для христиан – возможность почтить одну из самых важных святынь мира. Для любителей экзотики – недорогой и вполне эксцентричный вид путешествий. Ну а для каждого в отдельности – наверное, какой-то очень важный Поступок…

ДЛЯ РУССКИХ ПИЛИГРИМОВ

Другие маршруты, паутиной окутывая Европу, ведут к Памплоне из Германии, Швейцарии, Польши. Только вот путь из Москвы (или Смоленска) пешком навряд ли осилит даже самый выносливый пилигрим: длина такого маршрута составит около 4 тыс. км. Поэтому русским путешественникам предпочтительнее купить билет на самолет до Франции или Северной Испании и оттуда начинать свой пеший путь.

КАК НЕ ПОТЕРЯТЬСЯ?

Начиная от Франции, маршрут к могиле Святого Иакова указывается многочисленными желтыми стрелками: на деревьях, зданиях, столбах, иногда указатели выложены прямо из камней мостовой. Поэтому, как ни старайся, потеряться здесь невозможно. Некоторые путешественники преодолевают часть пути на велосипедах. Дорога пролегает как через обычные автотрассы, так и через поля, города, деревни, горы. Многие советуют начать путь именно из Франции, потому что граница Франции с Испанией – один из самых живописных этапов пути. Здесь можно увидеть снежные вершины Альп, уютные французские деревеньки, яркую зелень лугов и виноградников. Только важно не забыть взять с собой загранпаспорт и оформить шенгенскую визу, в соответствии с которой вы сможете путешествовать по Европе.

Опубликовано в журнале «Тот en rus - Все по-русски», №6, 2012.  
http://www.totenrus.com/

Фото: shutterstock.com (2), 

santjordi-asociados.com (1), 
wikimedia.org (1). 
Инфографика: Олег Халимов (1).

ЭСТРАМБОТИЗМ: СТРАННОЕ ИСКУССТВО

Эстрамботизм (El Estrambotisme) – вид искусства, который зародился в 1974 в Ампурдане (Каталония), когда его создатель, Хоан Фустер (Joan Fuster, 1917-2011) впервые использовал этот термин, чтобы определить стиль, в котором он работал. Искусствоведы определяют его, как ответвление от сюрреализма – волшебный сюрреализм.

В переводе с каталонского языка, obra estrambótica означает «странная работа, необыкновенная». При помощи живописи, графики привычные вещи обретают новые странные формы. В основу этого художественного стиля заложено проецирование свободы богатого воображения с одной стороны, и тотального контроля над разумом и пониманием вещей, с другой. Живое модифицирование свойств, присущих объектам, придание им необычной субстантивной формы делает композицию необычной, преображенная действительность придает ей новый смысл. Странный. Но, все же, поэтичный и романтический.

Из-за некоторых стечений обстоятельств личной жизни художника, его творческая идея не нашла плодовитого выхода и пребывала в неком дремлющем состоянии в собственной рабочей студии, пока он не повстречал в 2004 году молодого жиронского художника Кима Эреу (Quim Hereu).

Схожесть личностных качеств и идентичность взглядов на творческий процесс мгновенно формирует крепкую дружбу между двумя художниками. Хоан Фустер знакомит друга с идеями эстрамботизма. Ким Эреу, впечатленный этой новой концепцией, начинает уделять все больше времени ее познанию.

В 2010 году случается нечто невероятное – мастер делает Кима наследником эстрамботизма, как направления в искусстве, и просит молодого художника продолжить развитие этого течения. В честь этого события Фустер даже пишет поэму и посвящает ее Киму: «Уважаемому другу и великому художнику Киму Эреу».

Ким принимает честь стать наследником идеи эстрамботизма и, с этого момента, привносит свое понимание и силу в арт-проект Stram-Privata. К сожалению, смерть Хоана Фустера в сентябре 2011 прерывает работу двух художников над проектом, который они начали вместе.

Проект Stram-Privata – культурное и художественное наследие Каталонии – уникальное и не имеющее пока аналогов. На настоящий момент художественную составляющую проекта условно можно разделить на 2 этапа. Первый этап – это 10 картин маслом на холсте размером 3,4х2 м, изображающие эстрамботичный взгляд автора на 10 городов мира, в которых он побывал. Эти работы явились, как бы, базой для следующего грандиозного этапа проекта.

В апреле прошлого года Ким Эреу приступает к написанию новой картины экстремально гигантского формата – 12х6 м! Чтобы реализовать этот масштабный замысел, был арендован огромный ангар, в котором целая бригада сшивала и натягивала холст на подрамник, соответствующего размера. Была сооружена подъемная платформа, установлены прожекторы и художник начал работу.

Сейчас, по прошествии более года, картина «Эстрамботичное рождение Венеры или Фабрика времени» завершена. 14 месяцев художник в одиночестве провел перед холстом. Ким сравнивает это с долгим переходом через пустыню, когда не уверен в успешном окончании пути. Но Ким героически продолжал трудиться по 15 часов в день. Зимой он мерз в неотапливаемом помещении, летом из-за невыносимой жары работал полуголым. Мощные прожекторы, призванные максимально осветить место работы, давали «паразитные» блики на свежей краске.

Но, в настоящий момент, все трудности позади. Крупнейшая на сегодняшний день картина в Каталонии, в Европе и, возможно, в мире уже получила денежную оценку. Эксперты Нью-Йорка, Москвы и Шанхая оценили работу в 2,4 миллиона евро. А стоимость всего проекта, вместе с 10-ю предыдущими картинами – 3,4 миллиона.

Искусствоведы называют Кима Эреу «нашим следующим Дали». В Жироне развернулась дискуссия вокруг новой картины. Мнение у всех едино – нужно приложить все усилия, чтобы произведение искусства такого масштаба осталось в городе. Жирона не можете позволить себе потерять этот потенциал и талант. Выставленная в одном из помещений города, уникальная картина будет способствовать еще большей туристической и культурной привлекательности Жироны.

А в планах Кима – следующая картина такого же размера – «Эстрамботичный сон, который становится реальностью»...

Авторы: Оксана Немкович и Олег Халимов

Опубликовано в журнале «Тот en rus - Все по-русски», №6, 2012.  http://www.totenrus.com/

Фото из архива Кима Эреу (4)

ЖИЗНЬ В СТИЛЕ ГРАФФИТИ

Любая деятельность, направленная на создание эстетически выразительных форм, по праву может считаться искусством. Правом творить обладает каждый.

В течение вот уже многих лет Барселона является эпицентром уличного искусства самых разных направлений. Чего здесь только не увидишь: writing, bombing, tagging, scratching, scrabbing…
Творческий климат города вдохновлял не только «великих», дорого ценимых, проецирующих тайны своих переживаний на полотна, но и не менее талантливых художников, обладающих таким же правом на самовыражение. Только вот имен их мало кто знает, так как за свои работы вместо законных «песет» можно нарваться на штраф. Речь пойдет об одном из видов уличной живописи – граффити. Это форма протеста, взаимодействия с окружающим миром, самовыражения и, наконец, просто стиль жизни. Это искусство в чистом виде, которое не покупается и не продается, высшая степень проявления независимости в творчестве художника. И хотя современным граффитистам тяжело тягаться с Сикстинской капеллой Микеланджело, но все же некоторые их работы достойны настоящего восхищения.
Термин «граффити» – от итальянского graffito («нацарапанный») – многим уличным художникам не очень-то нравится, и их можно понять, поскольку между каракулями типа «продам-куплю», найденными еще при раскопках римского форума, и нынешним искусством граффитистов – расстояние большого размера. И разница тут не столько во времени, сколько в стилистике исполнения граффити. Абы как и лишь бы что нацарапать на стене у современных мастеров этого искусства просто не принято. Они, прежде всего, художники.

СТИЛИ, ЖАНРЫ, АМПЛУА...
Распространенным стилем считается «Бабл» – крупные округлые, как бы пузырчатые буквы, которые сливаются друг с другом. Это один из самых популярных стилей у новичков.

Сидя на станции, дожидаясь очередной электрички, можно побаловать взор, любуясь жанром «Вайлд» – спутанными, нечитабельными буквами, понятными только самому райтеру. Одним словом, авторский шрифт со сложным плетением и лишними элементами. Излюбленными объектами для творения этого граффит-подразделения являются почему-то именно вагоны. Возможно потому, что в вечернее время на железнодорожные станции полиция не очень-то заглядывает, а значит и не мешает творческому процессу.
Достойным восхищения по праву можно считать «Характер» – сложный художественный стиль граффити, изображение героев комиксов. Невозможен для райтеров, не имеющих художественных талантов. При работе используются разные насадки, чаще над «характером» трудится целая группа райтеров-крю (от англ. сrew – «экипаж»).

Однако, что не говори, а граффити зародились именно из простых каракулей на стенах, типа: «Миссия», «Здесь были мы». Возможно, граффити-стиль «FX», взял свое направление именно отсюда, развившись со временем в более сложный стиль объемного граффити-письма. Практикуется только очень опытными и талантливыми райтерами.
На стенах некоторых зданий каталонской столицы надписи можно встретить самые разные: и магические формулы, и любовные посвящения, и даже проклятия в адрес неугодных правителей. До семидесятых годов прошлого столетия граффити оставались исключительно словесной формой самовыражения. Посему исследователей этого периода уличного начертательного искусства больше интересовало не «как», а «что и зачем» написано. В эпоху правления Франко, надписи широко использовались в политических пропагандах.

Но граффити в том виде, в каком мы их знаем сейчас, зародились в Нью-Йорке как составная часть культуры хип-хоп. Для своих полотен пионеры граффити использовали самые простые аэрозоли и маркеры, вручную изготовляли необходимые рабочие инструменты. Не брезговали ничем: даже штепсельная краска шла в ход, а отслуживший баллончик дезодоранта становился самым распространенным корпусом для такой «начинки». Но, несмотря на всю примитивность этих «инструментов», на свет появлялись истинные художественные полотна…
Среди граффитистов можно встретить настоящих мастеров, которые способны воплотить в своих произведениях даже библейские сюжеты. Однако большинство уличных художников – это граффитисты с амплуа «шрифтовика» или «писателя». Такое примитивное направление в граффити зародилось из стилизованных «автографов», или «тэгов», довольно простеньких по форме и исполнению. Безусловно, «тэггер» – это начинающий граффитист, еще только постигающий азы оригинального уличного искусства.

ИСКУССТВО ИЛИ ВАНДАЛИЗМ. ТОЛЕРАНТНАЯ ЕВРОПА

Искусство граффити всегда подвергалось гонениям. Люди, стоящие на страже порядка и закона, считали и считают до сих пор, что даже высокохудожественная роспись муниципального имущества представляет угрозу обществу и не является особым видом искусства. Многие американские граффитисты поплатились за свое творчество штрафами, а некоторые – даже свободой.
Если же говорить о гонениях, то часть нью-йоркских «подземщиков» в конце концов перебралась в Европу и здесь открыла новую страницу истории. Например, в Великобритании граффити претерпели интересную эволюцию и стали частью национальной поп-культуры. Для британского полицейского уличный художник – это потерянный подросток из малоимущей семьи, которому в этой жизни не светит ничего хорошего.
За последние годы Европа значительно уступила искусству уличного ваяния, и лидирующими странами, в которых особенно распространились граффити, стали демократичные страны, такие как Испания, Италия и Франция.

Например, в Испании даже после принятия закона«Tolerancia cero», в котором, в частности, ужесточалось наказание за разрисовывание муниципальных зданий, деятельность граффитистов не особо пострадала. По статистике, количество уличных граффити в Барселоне (что на официальном языке зовется актами вандализма) увеличилось на 169% по сравнению с предыдущими годами. А вот штрафов за весь год было выписано всего четыре. При этом администрация города в 2011 году потратила на очистку стен миллион евро! В городе созданы специальные бригады, которые с терпеливым упорством удаляют следы стрит-арта со зданий. «Для такого туристического мегаполиса как Барселона важно, чтобы город принимал миллионы туристов в опрятном убранстве», – считают представители власти. Но существующее мнение о столице Каталонии за пределами Испании свидетельствует как раз таки о том, что город привлекателен именно своей раскрепощенностью и свободой нравов, это касается и уличного искусства.

Тем не менее, если судить объективно, подавляющее большинство граффити действительно является «графическим мусором» на стенах и заборах города. По-настоящему интересные работы встречаются весьма редко, а когда они появляются, это становится событием, привлекающим внимание многочисленных туристов и местных жителей.
Чтобы как-то помочь уличным живописцам удовлетворить свою страсть к граффити, многие муниципалитеты испанских городов «отдают» им на роспись стены промышленных зданий, заборы, огораживающие стройки, каналы рек, бетонные поверхности которых выглядят уныло, скучно и убого. Ненамного отстают Польша и Чехия, а в Берлине существует даже специальный салон, куда можно обратиться с заказом и предложением своих услуг. В Финляндии уже никого не удивляет, что скудный скандинавский пейзаж часто оживляют картины уличных художников. Британский мастер граффити Чу, который позднее нашел себя в дизайне компьютерных игр, убежден, что уличное художество раскрывает творческие возможности человека.

СОЦИАЛЬНОЕ ГРАФФИТИ
Рассуждать о граффити, как искусстве и социальном явлении, и не упомянуть об уличном художнике Бэнкси было бы неверно. Это один из самых популярных и самых загадочных граффитистов в мире, умудрившийся сохранить тайну своей личности, и чьи работы по праву ценятся, как исключительные. Он стал всемирно известным художником граффити, ведущим подрывную деятельность. Его шедевры наполнены смыслом, являются методом воздействия на стереотипное мышление, борьбу с неравенством. Такое граффити по праву можно считать социальным искусством.
Бэнкси – шутник контркультуры, его работы демонстрируются в крупных галереях по всему миру. Их покупают звезды Голливуда за более чем полмиллиона долларов, но многие его работы бесплатно (и нелегально) демонстрируются на городских постройках.

ГРАФФИТИ В РОССИИ
В России история граффити началась в 1985 году вместе с повальной модой на брейк-данс, что вполне объяснимо, поскольку это течения одной культуры. В середине восьмидесятых, вспоминает Макс-Навигатор, основоположник российских граффити, по стране прокатилась волна своеобразных break-фестивалей, больше походивших на концерты. Эти молодежные шоу чаще всего сопровождались декорациями в стиле граффити, которые, при всей их тогдашней наивности и несовершенстве, настолько потрясали публику, что сами выступления артистов отходили на задний план.

Надо сказать, что в последнее время неофициальные граффити в столице России заметно помолодели, и рядом с работами основоположников уличного творчества все чаще можно видеть творения новичков. Правда, по мнению профессионалов, сейчас на всю Россию отыщется не более трех-четырех человек, которых можно назвать истинными мастерами искусства граффити, да еще 15-20 человек приближающихся к ним. Однако эти уличные художники творят в стиле граффити настолько талантливо, что им могут позавидовать даже профессионалы из Америки и Европы.

Ценители уличного искусства особенно хвалят восходящую звезду российского граффити, подписывающегося псевдонимами P183, который стал известным в Европе, как боец артистических street-art сражений, кинувший вызов иранскому дуэту ICI and SOT. О своем методе P183 пишет «Сначала думаю, потом смотрю, потом изображаю то, что вижу...»  

Опубликовано в журнале «Тот en rus - Все по-русски», №6, 2012.  http://www.totenrus.com/

Фото: Олег Халимов (3), 
www.adme.ru (5), 
www.183art.ru (2)